Sono passati 33 anni dalla morte di Pasolini.
Più invecchio e più invidio la sua vitalità e lucidità.

Le quattro risposte del personaggio-regista-Orson Welles e le parole di Leonardo Sciascia, a futura memoria.

Ieri sera, uscendo per una passeggiata, ho visto nella crepa di un muro una lucciola. (…)
Era proprio una lucciola, nella crepa del muro. Ne ebbi una gioia intensa. E come doppia. E come sdoppiata. La gioia di un tempo ritrovato – l’infanzia, i ricordi, questo stesso luogo ora silenzioso pieno di voci e di giuochi – e di un tempo da trovare, da inventare. Con Pasolini. Per Pasolini. Pasolini ormai fuori dal tempo ma non ancora, in questo terribile paese che l’Italia è diventato, mutato in se stesso («Tel qu’en Lui-même enfin l’éternité le change»).
Fraterno e lontano, Pasolini per me. Di una fraternità senza confidenza, schermata di pudori e, credo, di reciproche insofferenze. Per mia parte, sentivo come un muro che ci separasse una parola a lui cara, una parola-chiave della sua vita: la parola «adorabile». Può darsi che questa parola io l’abbia qualche volta scritta, e sicuramente più volte l’ho pensata: ma per una sola donna e per un solo scrittore. E lo scrittore – forse è inutile dirlo – è Stendhal. Pasolini trovava invece «adorabile» quel che per me dell’Italia era già straziante (ma anche per lui, ricordando un «adorabili perché strazianti» delle Lettere luterane: e come si può adorare ciò che strazia?) e sarebbe diventato terribile.*

Buona notte e buona fortuna

Elena

*Sciascia L., L’affaire Moro, Sellerio, 1989, p. 11, 12
** a Fausto Carioti – A conservative Mind (andatevelo a cercare perché il link _non glielo metto_)

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Non riesco a scrivere. Troppe parole in mente e malinconia nel cuore. Ho bisogno di rinfrescare il cervello e trovare un po’ di calma.
A chi naviga nelle stesse acque consiglio la musica di Yann Tiersen, autore della colonna sonora di Good Bye, Lenin!, mi colpì a suo tempo, mi consola oggi.

Buona notte e buona fortuna

Elena

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Sabato pomeriggio sono andata con mio figlio al centro Affabulazione di Ostia, quartiere di Roma in cui vivo da sei anni, per assistere a “Non Tacere” il film documentario di Fabio Grimaldi, su Don Roberto Sardelli, l’esperienza della Scuola 725 nella baraccopoli dell’Acquedotto Felice a Roma negli anni Settanta e sugli allievi di allora, oggi adulti.

Siamo arrivati che la proiezione stava per iniziare.
Quasi subito nelle sequenze in bianco e nero del passato ho riconosciuto in un ragazzino con la maglietta a righe il mio ex-vicino di casa, Emidio, maestro di scuola elementare, che poi, finita la proiezione, ho scoperto con piacere essere presente in sala.
Emidio, sua moglie Santina e i loro due figli, sono i vicini che chiunque si augurerebbe di avere. A Emidio e Santina sono ricorsa in tre anni di “vicinanza” non solo quando mi mancava lo zucchero. La calma e saggezza di entrambi avevano un effetto benefico su di me, sempre esagitata.

Penso adesso con il libricino pubblicato dalla Provincia di Roma tra le mani, Non tacere – Don Roberto Sardelli e la Scuola 725 che ripropone la Lettera al sindaco del 1968 e presenta Scuola 725 – Per continuare a “Non tacere” – Contributo per un rinnovato governo della città (2007), che le storie _volendo_ possono avere un lieto fine.

Lieto fine non solo per la bella casa in cui Emidio e Santina vivono, ma soprattutto per la consapevolezza e coscienza politica e sociale acquisite e non andate perdute.
Per un modo di stare nel mondo, qui ed ora, che permette di guardare dritto negli occhi, senza alcun tipo di timore o compiacenza, e di chiamare le cose con il loro nome, sempre.

Sì, un lieto fine che rincuora.

Buona notte e buona fortuna

Elena

PS: Emidio è anche un bravissimo fotografo e, come si nota dalle poche sequenze, qui sopra, un volto di cui il cinema avrebbe avuto bisogno. Ciao maestro!

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Billy Elliot è un film inglese (2000, regia di Stephen Daldry), ambientato nel 1984-85, durante lo sciopero dei minatori che resistevano alla chiusura delle miniere imposta dal Primo Ministro Margaret Thatcher. Lo sciopero durò cinquantatré settimane e i minatori persero. La Lady di ferro (così la chiamavano) riuscì nel suo proposito: distruggere i sindacati inglesi e la working class.

Billy è figlio e fratello di minatori. Dovrebbe imparare a tirare di boxe ma preferisce ballare. Non ha vita facile, ma alla fine riuscirà a diventare un ballerino professionista.

Nel film mi piace la figura del padre, al quale, oltre a una vita difficilissima, tocca la parte del cattivo che non comprende (ma alla fine comprenderà) la vocazione del figlio. La scena in cui fa a pezzi il pianoforte della moglie morta per accendere il fuoco e riscaldare la casa, fa male.

La colonna sonora del film è stupenda. Tutta musica forte, come dice mio figlio, intendendo che si deve sentire a volume alto per poterla ballare, e lui la balla: Billy Elliot è il suo film preferito, per ora.

Cosmic Dancer – T. Rex
Boys Play Football – Gary Lewis, Jamie Bell
Bang a Gong (Get It On) – T. Rex
Mother’s Letter – Jamie Bell
I Believe – Stephen Gately
Town Called Malice – The Jam
The Sun Will Come Out – Jamie Bell, Julie Walters
I Love to Boogie – T. Rex
Burning Up – Eagle-Eye Cherry
Royal Ballet School – Jamie Bell
London Calling – The Clash
Children of the Revolution – T. Rex
Audition Panel – Jamie Bell, Barbara Leigh Hunt
Shout to the Top – The Style Council
Walls Come Tumbling Down! – The Style Council
Ride a White Swan – T. Rex
Cosmic Dancer (Reprise) – T. Rex

London Calling de The Clash che accompagna la scena del fratello di Billy, inseguito, preso, picchiato e caricato sulla camionetta dalla polizia durante una manifestazione, mi ricorda i gusti musicali di allora (adoravo _i Clash_)

Ora, proprio ora, le mie orecchie invecchiate preferiscono Shout to the Top, con un Paul Weller ragazzino.

Buona notte e buona fortuna

Elena

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Premetto che non vedo la televisione, nel senso che proprio non ho l’apparecchio in casa. BLOB, sono certa, ci avrà già pensato.
Vi giuro che in genere sono una persona serissima, e poi non mi permetterei mai.
Stavolta però è proprio difficile resistere, lo è ancora meno dopo aver letto la striscia di Gipi su Internazionale del 22/28 febbraio 2008 – il _mio_ settimanale.
Vi giuro, non solo sono impressionanti le coincidenze letterali, provate anche a “interpretare” le parole e scoprirete di meglio.
Ragazze, che somiglianza! Il nuovo, si può fare. Date spazio alla fantasia. Non abbiate paura: è tutto vero.

Buona notte e buona fortuna

Elena

PS: senza offesa (ex-) compagni, si fa per scherzare!

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C’è stato un tempo, verso la fine degli anni Ottanta in cui le persone che frequentavo si divisero in due schieramenti, che si aggiunsero alle divisioni classiche: PCI o DP, romaniste o interiste, dedite o non dedite al consumo di cannabis.
Si formarono due scuole: quella di Tangos e quella di Sur. Entrambi film di Fernando Solanas, regista argentino.
Tangos – El exilio de Gardel (1985), ambientato a Parigi verso la fine degli anni Settanta, è ovviamente dedicato al tango, ma anche al tema dell’esilio degli argentini durante la dittatura militare e come condizione esistenziale, e a Carlos Gardel, il cantante famoso per il suo Volver (Ritornare), scomparso nel 1935 in un incidente aereo. Tangos, un musical quasi, è soprattutto una testimonianza surreale del lavoro collettivo necessario a portare in scena _lo spettacolo_, la tanguedia.

Sur (1988) è il film dedicato al ritorno dopo la fine della dittatura. Floreal, uno dei protagonisti, esce dopo cinque anni dal carcere e non sa ritrovare la strada di casa. Gli viene in aiuto “El negro”, un amico o meglio il suo fantasma, che gli spiega per filo e per segno tutto quanto è successo durante la sua assenza. In una Buenos Aires notturna con carte che volano ovunque, Floreal viene a conoscenza della vita che non ha vissuto. E’ un film passionale, erotico, ma come il primo anche ironico, divertente, onirico.
Io non ebbi dubbi, m’iscrissi al gruppo pro Sur.

Il personaggio in cui m’identificai: Marìa

Nell’autunno del 1989, dopo aver riempito le orecchie mie e delle mie amiche con la musica di Astor Piazzolla tenendo rose rosse tra i denti, aver ballato e sognato dell’Argentina sino allo sfinimento, con 200 dollari in tasca presi la decisione di partire e volare fino a lì. Macinai molti chilometri in un autobus che dal Brasile mi portò fino a Buenos Aires, viaggiando con un pittore basco (ciao Jesùs Dick Rekalde!), gli artisti squattrinati di un circo, due studenti con uno zaino pieno di pietre preziose, un cantante di tango che mi regalò un disco 45 giri (ce l’ho ancora) e una bellissima signora nera con tante collane e bracciali e un sedere monumentale che a vederla solo, si sentiva il ritmo del samba.
Arrivai a Buenos Aires un po’ acciaccata. Mattina presto, prestissimo. Fermammo un signore e gli chiedemmo di un buon albergo, non troppo caro. Ce lo indicò e fece un discorso tutto suo che finì con: “Perché vede signorina, noi non viviamo, noi sopravviviamo”.
Pensai allora: “Ce l’ho fatta, sono arrivata, è tutto vero”.

Buona notte e buona fortuna

Elena

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